听老师课上闲扯，聊到Advento，那今天就科普一下Advento。
Advento来自拉丁语adventus (do latim adventus = chegada)。 中文名是将临期或降临节（还是别叫将临期了，感觉是deadline的化身）。降临节是为了庆祝耶稣诞生（Nascimento de Jesus Cristo）的准备期和等待期，从圣诞前的四周开始，一直到圣诞都是教会的新年（corresponde às quatro semanas que antecedem o Natal）。降临节期间，天主教家庭都会在餐桌上摆饰一个花环（coroa do advento），里面共有四支蜡烛，每一个主日点燃一支蜡烛（A cada domingo uma vela é acesa），四支蜡烛分别代表醒悟、悔改、喜乐、平安。
本来是要去一间名叫Aqui Há Gato的咖啡馆撸猫，却并不知道这间16年才开业的猫咖啡竟然已经永久停业了。只好在RATO一带溜溜达达。路过总理府，没有高墙也没有保镖，院墙外的绿地上一只聪明的狗狗在跟主人玩接球游戏。我们坐在绿地旁的长椅上晒太阳。陆陆续续又来了几只小狗和小娃，跑着闹着，度过一个有暖暖阳光和父母陪伴的下午。
春天真的来了。鸽子、麻雀、鹦鹉都成双成对儿，雄性鸽子高昂着头颅有力地挥舞着翅膀，追在女朋友的屁股后面跑。警局院内的枇杷树上落了四只绿色的野生大鹦鹉，灵巧地衔下成熟多汁的果子，捧在爪心里，用尖尖的喙儿把果皮拨开，贪婪地吮吸果肉。
路过Casa Museu Amália Rodrigues，是法多歌唱家生前的居所。虽然已经到了闭馆时间，但好心的前台奶奶还是请我们进去参观了特别文艺浪漫的花园，阵阵花香扑鼻。
地铁口有着百年历史的老咖啡馆，一对中年夫妇在窗边的桌上对坐，没有交谈，静静看着窗外的行人；二手书店，老板淹没在书海中，客人进来也没有抬头；糕点店的橱窗里摆着复活节的传统蛋糕，横卧着三只煮鸡蛋。
高高低低延绵狭长的石板路望不到尽头，远方层层叠叠的红顶屋，都是里斯本最美好的模样。
今天是复活节（Páscoa）的正日子，是天主教徒庆祝耶稣重生（Ressurreição de Jesus）的日子。这背后当然是耶稣为替世人赎罪被钉死在十字架上（crucificação de Jesus Cristo）三天后又复活了的故事。在小葡，除了复活节当天，耶稣受难日，即圣周五（Sexta-feira Santa）也是公众假日。
复活节的具体日期不是固定的，像今年的复活节就来的很早。那么复活节的日期是如何计算的呢？首先，黑色星期五这个前提导致复活节一定得是某个星期天，是哪个星期天呢？是每年春分（equinócio da primavera ）月圆（lua cheia ）后的第一个星期天。（A Páscoa dá-se no primeiro domingo depois da primeira lua cheia após o equinócio da primavera no hemisfério norte.）原来都是看天象。
那么，一个宗教根源如此深远的节日又跟彩蛋（ovos）和兔兔（coelho）有什么关系呢？答案是真的没有半毛钱关系呐呐呐！！！
其实传统的复活节并没有今天超市里各种包装华丽的巧克力彩蛋，有的是正经的鸡蛋，而且是涂上红色颜料的鸡蛋，象征基督的鲜血。当然也可以把象征新生命的蛋和重生联系起来，勉强解释它和复活节的关系。如今这些正经的红色的鸡蛋蛋演变成彩色的巧克力蛋蛋，亲友们相互馈赠，代表爱和友谊。
兔兔之所以变成复活节的象征同样出于一个很诡异的联想。因为兔兔太能生了！一窝能怀七八只，并且怀第一窝的同时还能再怀第二窝，超强的繁殖能力象征强大的生命力，也就勉强和复活啊重生啊扯上了关系。坊间说，兔兔就像圣诞老人一样，是在复活节给孩子们送蛋蛋的使者。
在葡萄牙，传统上亲朋好友要相互赠送杏仁（amêndoas），鸡蛋（ovos），pão-de-ló（一种蛋糕）和folares（一种葡萄牙特有的复活节面包），家家户户都要准备这些甜点迎接这一重要节日的到来。复活节的意义还远不止如此，利好消息是从复活节这天开始，始于狂欢节的40天斋戒（jejum）就结束了，终于可以重新吃肉了！这一天还是教父（padrinho）教母（madrinha）和教子教女（afilhados）相聚的日子。教父教母赠送给教子教女folar，教子教女则要回赠一束橄榄枝（um ramo de oliveira）给教父，一束紫罗兰花（um ramo de violetas）给教母。此外，父母还会在家中四处藏蛋，跟孩子玩猎蛋游戏（caça de ovos）。
FOLAR
里斯本的春天来得很慢，不像在北京，春天前一天刚来，第二天又去了，所谓一秒入夏。里斯本的春天是渐渐泛绿着到来的，要以星期为单位才能察觉到变化，从枯枝到嫩芽，再到新叶与花苞，需要经历漫长的等待。
周日在万国公园散步，万物复苏，迎面扑来春的气息。长长的沿河堤岸上，小朋友们有的骑车有的滑冰有的荡秋千有的滑滑梯。父母不用追在屁股后面跑，坐在旁边的咖啡馆晒着太阳也是一种陪伴。相比之下，中国的小学生平日里甚至被限制课间到操场活动，为了防止发生踩踏事故。周末又被爷爷奶奶领着奔波于各个补习班之间，而父母只能无奈地不分昼夜忙着挣生活，真正来自家长的有效陪伴又有多少呢？
今天读到一条又揪心又暖心的报道。11年前，英国小女孩Maddie跟父母在阿尔加维度假，不幸失踪了，当年她只有3岁。英国警方从2011年起着手对该事件的独立调查，政府已经先后投入了超过一千一百万英镑，然而一直没有结果，近日英国政府决定再资助警方15万英镑，继续调查工作。无论结果如何，这对小女孩的父母都是莫大的安慰，因为起码说明还有事可做，代表还有希望呐！想想前段时间国内铺天盖地的关于拐卖儿童的报道真是心寒，政府无计可施，糟糕的社会环境下，只好依靠网络传播些真假参半的信息，加强自身防范了。
如图，春天悄悄地来了。
跑步跑到一半，被春（lan）色（duo）拖住了步伐。拍摄下面两张照片的时候，被一个大叔看到，他问“你认识这是什么树吗”，我说“不认识哦”，“是无花果树（figueira），就是结无花果（figo）的，可是不知道为什么他们把它修剪得这么厉害”，“反正它又在长大了”，“是呢，再见，周末愉快！”
在小葡，陌生人之间，每天都可能发生这样的对话。前两天在图书馆门口，遇到一位70岁的意大利老爷爷，想要报名HSK考试，但是孔院刚好没有人，可能他觉得中国人都对HSK了如指掌吧，就问我知不知道考试时间，说他只有今年11月到明年4月之间可以参加考试，因为每年的这段时间他都会到阿尔加维去过冬。我凑巧认识一位孔院的老师，就发信息帮他询问，等待回复的空当跟他攀谈起来，好奇他怎么会有兴趣学中文。老爷爷说他退休前在意大利当火车司机，每天都接待很多很多的日本游客，但是他只会说法语、西班牙语、德语和一点点葡语，不会讲英语，所以无法和他们交流。退休以后，他没事可做，就想起来可以学学日语，但是他所在的城市没有日语课程，只有一所学校教中文。就这样，老爷爷误打误撞学了中文，后来认识了他现在的妻子，是个中国人。他已经去过六次中国了。他对我说，你们中国有句话说的好，学习再多都不如亲眼看到，我想了半天，猜他可能是理解错了“眼见为实”的意思。直到孔院的工作人员回来了，我也没有等到朋友的回复，于是留下了老爷爷的联系方式，说有什么消息发邮件告诉他。他用磕磕绊绊的葡语跟我说，他不太会用电脑，但是他太太可以帮他看。回家后，我按照约定给他发了邮件，却被系统退信了，八成是老爷爷没有记清邮箱地址。不过没关系，相信孔院的工作人员已经解答了他的疑问。
陌生人，祝考试顺利啊！
迎着里斯本久违的阳光，来到爱德华七世公园（Parque Eduardo VII），09年第一次来葡国的时候在附近的大学宿舍小住过两个月，却从来没有好好把周边逛一逛。人就是这样，总是贪婪的盯着远方，常常忽略身边的风景。
误打误撞走到温室植物园（Estufa Fria de Lisboa)，惊喜地发现竟然免票，于是稀里糊涂地逛了这一计划外的景点。麻雀虽小，五脏俱全。园内景观设计很是别致，室内的石子路两旁布满了从世界各地远道而来的绿植，颇有些“春色满园关不住”的意味，室外的湖泊中鸭子、天鹅、水鸟自由自在，实则一副“春江水暖鸭先知”的景致。
仔细一瞧，这些植物的名字真是有趣：“公主的耳环”（brincos-de-princesa）、“亚当的肋骨”（costela de adão)、“犹太的胡须” (barba-de-judeu)、“狗熊的毛皮” (pêlo-de-urso)、“圣乔治之剑”(espada-de-são-jorge)…
爱德华公园的草坪上一群十五六岁的孩子欢快地在踢…一支矿泉水瓶。真的是一支矿泉水瓶…
再往上走就是Jardim Amália Rodrigues。Amália Rodrigues是葡萄牙最著名的法多演唱家之一。公园的一角有一个咖啡馆，名字很美——水之线（Linha de Água），起这个名字大概是因为咖啡馆旁有个圆形浅水池吧。坐在池边喝了杯奶咖（meia leite），吃了一大块巧克力蛋糕。
补充完能量沿着爱德华公园往下，漫步自由大道。期待四、五月份春天真正到来的时候，道路两旁的大树开出迷人的紫花。
爱德华公园的一角
里斯本老城
老城区靠近Martim Moniz的某个广场的正中间立着一块碑，碑文的内容是纪念在1506年4月19日大屠杀中丧生的成千上万的犹太人。广场旁边的一面墙上用各国语言书写着“里斯本——宽容之城”。
这次来葡总跟朋友说里斯本和09年初见时不同了，也许只是自己不同了。想起天气不好的时候总是先乘家门口的778路公交车到地铁站，再换乘地铁去学校。一来二去，一位留着光头和大胡子的司机大叔就认识我了，每次上车都亲切地跟我问好。有一天步行回家，光头大叔的778迎面开来，一抬头看到他在车里朝我招手，一下子心里特别暖，恰巧那天的阳光也很暖。
这篇流水账的最后，再多讲一件无关但紧要的事情，就是希望自己永葆一颗干净、纯粹的内心。像老太太一样，即便老了，还是喜欢做手工、穿粉红的帽衫、讨厌政治和足球、能想起初恋时的酸酸甜甜…多好！
从campo grande坐大巴，半小时直达里斯本北部小镇Torres Vedras，这里是葡萄牙一年一度的狂欢节活动举办地之一，虽然远不及巴西狂欢节的规模盛大，却也热闹非凡。
狂欢节的起源是具有强烈的宗教色彩的。Carnaval来自拉丁语Carnevale，意思是adeus à carne (告别肉类)。天主教的封斋期是复活节前的40天，这期间，严禁教徒食肉、娱乐、婚配及进行一切庆典活动。所以教徒们利用此前的狂欢节疯狂的吃肉喝酒，甚至突破道德底线尽情娱乐。如今，狂欢节被去宗教化，成为了大众娱乐的节日。封斋期不再，狂欢节却发扬光大，愈演愈烈，成为光明正大撒泼犯傻的日子。
狂欢节的到来让原本安静的Torres Vedras小镇炸开了锅。男扮女装是这里的特色，男人们穿着短裙丝袜露着真腚或者假吊，见谁都想邀个歌跳支舞；女人们反倒扮起了超人、蜘蛛侠，也有的穿着旗袍把脸涂的煞白，走的大概是上海滩交际花兼歌舞伎町的混搭风？！孩子们不论是扮成阿猫阿狗还是佩戴怪兽面具当然都是萌一脸。今年的主题是海洋(mares e oceanos)，所以游行的花车大都充斥着海洋元素，队列里也全是虾兵蟹将。花车上扔下一个个包装的像糖果一样的轮胎碎屑，被人群接住或者拾起，再丢回去，不断接力着被高高抛起又落下，被砸中代表幸福来敲门。
夜色降临，载着乐队的花车出场了，无论表演者还是游客都下到游行的队列中，跟着鼓点舞动歌唱，气氛真的很好。
在这里，吸了这辈子最多的二手烟，被空气中弥漫的酒精味道熏到头疼。在这里，被邀合影和被搭讪的次数大于这辈子的总和，老心脏和年迈的耳膜也受到了多年未受的巨大冲击。但也是在这里，看了这辈子最多的笑脸，最灿烂、最善意、最开怀的那种。
继卢浮宫后，第二天又跑到奥赛博物馆门前排了很长很长的队，但求一票看莫奈和梵高。奥赛博物馆是一座老旧火车站改建而成，基本保留了车站的原貌，光是建筑本身就很值得一看，更何况这里还有最爱的莫奈和梵高。
奥赛博物馆的雕塑和装置艺术虽也非常精美，但和卢浮宫内展出的当然不在一个重量级。绘画方面，卢浮宫主要收藏古典主义和浪漫主义风格的画作，而奥赛则收藏了印象派和后印象派名家的大量画作，是完全不同的感官体验！
梵高的收藏虽然没有阿姆斯特丹的梵高博物馆多，但有《罗纳河上的星夜》一幅也就足够了。梵高定是属于黑夜的孩子，能将夜空描画的如此浪漫迷人。家里挂着星夜三部曲之一的《露天咖啡座》，是拼了很多个夜晚才拼出来的，以后可以的话还想学着画一画。
站在《星夜》的真迹面前，注视它，安静地看上一分钟，真的会被画者内心洋溢的浪漫所感染。“天空是蓝绿色的，水是宝蓝色的，大地是紫红色的，村镇是蓝色和紫罗兰色的，燃烧的煤气是黄色的，它们反射出来的光既有铁锈黄也有绿铜色。在蓝绿色的天空下，北斗星闪烁着绿色和粉红色的光，与煤气燃烧的黄色形成了强烈的对比。前景中，还有一对恋人的彩色身影”。
莫奈的全景睡莲在橘园美术馆占据了两个椭圆形的展厅。之前在网上看了很多图片，但置身现场，才会被画中的平凡和真实所击中。眼睛看到的东西，原来真的可以大于堆积的涂料，原来光线在变化，池塘在流动，柳叶在飘摇、雾气散去了，睡莲羞涩地探出了头。“莫奈的艺术，已经成为自然本身”。
奥赛馆藏的莫奈画作更多，其中最爱他画的夫人卡米耶和孩子。穿绿裙，撑阳伞，走在乡间的小路上，走在罂粟花田中，人物跃然纸上。莫奈画的是风、是空气、是光影、是用眼睛能看到、用皮肤能触及、用心灵能感受的一切。
被另一幅风格完全不同的画作所震撼，原来是莫奈画的亡妻，那种伤心欲绝渗透在每一个笔触。
橘园收藏了25幅雷诺阿的画作，过足了瘾。雷诺阿擅长画水果、瓶中的花束、家人和女人，特别是赤裸的女人。看雷诺阿画的裸女并不会让人联想到充盈的肉欲，画家像是单纯地表达着对女人曼妙身体的喜爱。家庭的温馨、水果的凋亡、鲜花的繁盛，雷诺阿大概将对生活的热爱全部倾注在他的画作中了。
虽然在巴黎三天几乎在人潮中度过，排着永无止尽的长队，并没有体验到一丝一毫的浪漫之都，文艺左岸……但是，在卢浮宫和奥赛博物馆溜达了一圈后真的也觉得值了！
还是要先来吐槽一下卢浮宫的导览图，作为世界三大博物馆之首，珍宝无数，但馆内平面图做的也是太随意了！标记了名画并不标记展厅，没有任何卵用，且并不知道展厅是如何编号的，35厅之后可以是12厅也可以是66厅，毫无规律可言。当然也是因为这里太大太大了，进去五分钟不到就迷失了方向。
并没有任何西方历史、宗教、艺术的储备，很多东西看不懂，提前做了非常粗糙的功课，跟着各方攻略将二十几件镇馆之宝膜拜了一圈，走马观花后当然该看不懂的还是看不懂，但很想去学习去了解去看懂，大概就不算毫无意义。
抄抄前人见闻，混编个人拙见，趁热做个粗略的记录。
先说三件宝中宝。
1. 断臂维纳斯
维纳斯是古希腊的美神和爱神。干的最有名的一件事情是帮特洛伊王子拐走了当时的希腊第一美女—海伦，引发了特洛伊战争。传说她在海里诞生，宙斯被她的美貌吸引向她求爱，但是惨遭拒绝，于是把她嫁给又丑又瘸的火神。维纳斯当然不会被一纸婚约束缚，转身和战神谈起了恋爱。然后维纳斯和战神就有了爱的结晶—丘比特。
据说断臂维纳斯刚被挖出来的时候是有手的，右手扶着披肩，左手拿着苹果。一位法国军官想将其买下来，但没带够钱，连忙回去取钱。不巧，取钱回来维纳斯就不见了。原来那位挖出维纳斯的农民后来又遇到了一个商人，就不等军官了，高价把雕塑卖给了商人。军官一看就急了，赶忙追上了商人。结果双方起了争执，在争抢中，竟然将维纳斯的双臂打碎了！最后还是军官把维纳斯弄到了手，献给了法国王国。最终女神辗转来到了卢浮宫。
可能因为自己是个塌鼻梁，所以一眼就注意到女神笔直挺拔的鼻梁，和微翘的下巴是绝配。
2. 胜利女神
跟维纳斯相反，胜利女神刚发现的时候是一堆碎石片，后来能工巧匠们拼啊拼啊，拼成了现在的样子。虽然还是没有头，没有手，但女神白衣飘飘，伫立风中，公元前的石雕能刻画出女神薄薄的衣裙沾身，也算巧夺天工了。
3. 蒙娜丽莎
在从一进门开始就不断出现的指示牌的提示下，大家从四面八方涌来，汇集到大名鼎鼎的蒙娜丽莎面前，玻璃罩子内的蒙娜丽莎端详着愚蠢的当代人，表情混杂了83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧和2%的愤怒。
多少年来对这幅画的背景和要表达的东西众说纷纭，但结果人们除了知道画中的模特是达芬奇朋友的妻子外，其实一无所知。
事实上，这幅画刚画完的时候并没有那么出名，但是架不住命途多舛。先是100多年前，由于卢浮宫安保工作的疏漏，这幅画失窃了，还是一位前来参观的画家发现的，于是大家开始疯狂的寻找，直到两年后，这幅画被发现藏在一间公寓里。原来是一个意大利的狂热爱国分子，认为这幅画属于意大利，于是伙同卢浮宫的工作人员把画盗窃了，是直接放在大衣地下拿走的，却一直没敢公开拿回意大利。小偷在这两年间还伪造了6幅蒙娜丽莎卖到美国。若干年后，这幅画被泼硫酸，于是装上了防弹玻璃。再后来，被一个战斗民族的大妈摔过茶杯，当然，防弹玻璃后的蒙娜丽莎保持微笑，毫发无伤。
据说这张展出的名画百分百是假的，因为油画每天这么展出的话早就完了。真品每年只有极少数的几天会被拿出来，供画师临摹。
除了三件宝中宝，卢浮宫其实还有很多很多镇馆之宝。比如古埃及的“书记员”陶像，制作于公元前两千六百年左右。那时候埃及已经有专门教人写字的学校和书记员这一职业。
还有不得不提的汉莫拉比法典，人类历史上第一部成文的法律，是古巴比伦的一位国王下令制作的，刻在黑色的玄武岩，距今已有三千七百年。法典的顶部说的是一个君权神受的故事，左边的就是汉莫拉比，他正从太阳神手中接过权杖。
下方就是具体的法律条文，当时的法律还比较原始，基本遵循以牙还牙以眼还眼的思想。并明确规定了人的阶级不同，当时古巴比伦王国将人分成3种，有公民权的自由民、没有公民权的自由民、奴隶。
再来说说油画。欧洲绘画大致分为古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义几个发展阶段。卢浮宫内收藏的年代比较久远的绘画多以宗教题材为主题，不管画的逼真与否，在意的是情节的叙述和油料的昂贵（完全外行，可能说的不对）。比如这幅《圣母加冕》，当然这绝对算画工考究的了。
再比如《罗林大臣的圣母》，这副作品是最早的油画之一，因为其作者就是油画的发明者！坐在圣母腿上的就是耶稣，好像从小就预测了自己苦难的一生，表情非常凝重。帮圣母带上王冠的小天使穿着紫色的衣服，这种颜色在油画刚出现的初期要调制是非常难的，要用到一种叫青金石的宝石，而这种宝石是给法老陪葬用的，而且欧洲还没有，可见颜料得多贵重，可惜现场看这幅画的色彩非常沉闷，还是在与岁月的对抗中沧桑了不少。左边这位是勃艮第公爵的首席大臣尼古拉·洛林，是仅次于勃艮第公爵的第二人，所以才有财力雇佣扬·范·艾克来完成这幅画。在中世纪，一般宗教题材的画是绝对不能出现凡人的，谁要敢画就被被宗教裁判所作为异端烧死，即使后来文艺复兴时期慢慢地出现了人，人也只能画的很小，来体现神的伟大和人的渺小。而这位尼古拉·洛林不仅把自己画在画中，还画得和圣母一样大，自然也比小耶稣大得多，可见其势力之大！即使如此，他也还是做出膜拜的手势，当然从中也可窥见思想的逐步开放和教权衰落的蛛丝马迹。
到了浪漫主义时期，画中的人物就全都动起来了。比如这两幅浪漫主义的开山鼻祖《梅杜萨之筏》和《自由领导人民》，悬挂在同一面高墙上。
还有这两幅巨型油画，《拿破仑加冕》和《加纳的婚礼》，前者十米宽，后者在蒙娜丽莎的对面，独占一整面墙。《拿破仑加冕》是拿破仑的御用画师大卫的巅峰之作，为了让拿破仑的形象显得高大，画师将他设计成画面中唯一一个站立的人，也是费尽心机。
对雕塑欣赏无能，独爱看画，从中午到晚上九点闭馆，一直马不停蹄，最后看到是二十世纪的欧洲绘画，同样精彩，比如这幅《方片A的作弊者》，几个主人公的内心戏可以说是表达的非常到位了。
另一个非常震撼的厅就是阿波罗画廊，金碧辉煌，目不暇接。
展闭出宫，腿已不是自己的。卢浮珍宝太多太多，希望有缘再见，希望再见时脑中自带攻略和讲解，不随大流儿看三宝了。
多少人心之向往。大概很多人心目中的欧洲就是巴黎的样子吧。
赶上全欧洲都在过大年，巴黎这些世界级景点自然吸引了无数游人，拥挤程度全然不亚于我天朝的黄金周。
铁塔，早已是无可争议的法国象征，远观伫立云间，近看一堆废铁。夏约宫的大平台是观赏铁塔的最佳地点，大家各种造型摆拍，玩坏铁塔，跟当年在比萨看斜塔时一个样儿，注意力全都被为了跟铁塔合影不惜杂耍的人群吸引。塞纳河边的铁塔脚下，前来朝拜的人们绕着铁塔排了三圈儿，就为登个高望个远。
凯旋门前留影的人们不惧危险，穿行于车流之间。蒙马特高地的圣心大教堂前，前来远眺和看街头演出的游人不知比教堂里祈愿的信徒多出多少倍。
蒙马特高地曾经是梵高居住过的地方，当年因为租金便宜，是潦倒艺术家们的聚集地，现在成了酒吧画廊一条街，夜幕降临，人声鼎沸。
巴黎地铁遍布全城，非常方便，但手动开门的地铁真是第一次见，地铁站之破旧不堪也完全超出想象，甚至有些站内的墙壁是掉渣的水泥，车厢内的座椅几乎是块秃板，换乘的走廊又臭又长！
